先生。老舍谈到傅抱石的画作。傅先生的画属于哪家学校？我对中国绘画比书法更业余。但是，我真的很喜欢傅先生的画！他的画很难受...在伦敦的过去，我看过顾开之的《女人的照片》。就我本人而言，这套享誉世界的杰作的优势在于它们被刻画得很硬。他的每一个动作都像割刀一样。从中国画和汉字是兄弟的角度来看，中国画应该是最好的画笔。失去笔刷的力量就意味着失去中国画的特征。就艺术的一般原理而言，书写和绘画的雕刻总是比复杂的要好。简单强壮胜于多余。顾开之的画不仅是画，而且是艺术的根本力量。我看到傅先生画的人物也有这种力量。他不仅要绘画人物，而且要通过这些人物展现汉字和国画的特殊力量以及艺术的一般美感。他的画不是美丽的装饰品，而是美丽的动力。也许有人会说：傅先生的绘画方法遵循惯例，缺乏变革和创造。我认为这是一个大问题。我喜欢所有的艺术改造和创作，因为保守意味着停滞。停滞导致疾病。但是在艺术中，似乎有一件事是无法改变的，那就是艺术的基本力量。如果我们丢掉了因改革而永远不会丢弃的东西，那么我们的改革只会显示它的外观，而不会起作用。让我以一些朋友的作品为例进行说明！我希望他们不会因为我的废话而惹恼我！经过十多年的努力，赵望云先生将现代人物带入了中国风景画。它似乎并不难受。这是一个伟大的成就！但是，如果我们仔细地看他的作品，我们可以感觉到他缺少一些东西。他可以上色，使用墨水和构图。

但是他缺少什么。它是什么？中国画独特的笔刷力量……他的笔刷太老实，没有像刀一样的力量。他会带我们到“田野”，见到各种地道的中国人，但他未能使那些人像松树一样扎根于地面。我们总是感到，中午之后，所有这些人分散了，球场上什么也没有留下！再来看冯子楷先生的作品！他的大风景或人物仅仅是放大的卡通片。根据我作为外行的说法，漫画是最重要的。如果您发现“意思”，那么您的幽默讽刺将立即被他人接受。即使您的绘画方法几乎是不可能的，也没关系。 Zikai先生将永远抓住它。对于一个很好的主题，他的画将永远是有趣且非常规的。但是，无论他画大画还是小画，他总是使用厚重的墨水，没有阴影。当他画一个人或一座山时，就像在写一个海豹一样。完美圆的上下两侧都较粗。这是用于写作，而不是用于绘画。他的笔非常强大，但由于无法区分粗细或强度而丢失了。绘画线条的美。他可以穿透纸的背面，但不能以虚线的方式移动。我只注意笔，却不注意墨水。看关善月先生的作品。在绘画风景时，关先生的画笔非常激进，但有时却很粗糙。他可以放手，但不能退缩。 “抓握”足以表达力量。当他画人时，他可以非常细致和细致，但他似乎是在画水彩画。他的线条模仿了佛陀的形状，但缺乏独立的美感。

一副真正好的中国画是我们在一天中大部分时间都乐观的一幅画。谢屈先生，有许多先生致力于西方绘画的转变，而他们几乎都致力于解决这个问题。他们很好地利用了西方绘画的取景方法，描绘了真实的山水人物，但是他们的钢笔能力很弱，因此只能给我们展示一个美丽的景色，却不能教我们去寻找自然之美。自然之美。艺术之美的连接，这种连接是让人陶醉的地方！上面提到的先生们都是我崇拜的朋友。我认为他们不会因为我的废话而生我的气。他们为改造中国画所做的努力和努力值得钦佩，但似乎他们的缺点不应该保持沉默。我认为，任何打算改造中国画的人都应该：首先，掌握中国画的笔刷强度。凭借这种笔刷的力量，中国画永远可以与其他画保持差异，并在世界各地的画中保持其独特的优越性和高贵性。其次论老舍书法，前往下一次学习西方绘画，借助中国绘画的笔刷能力和西方绘画的基本技能，我们可以真正地改变当代中国绘画艺术。您会看到，由于缺乏西方绘画设备，林风眠先生最近转而使用中国纸和彩色颜料绘画。尽管工具已经改变，但他的作品仍然是真正的西方绘画，因为他致力于西方绘画已有20或30年的时间。我认为如果他打算协调中西绘画，他必须在未来几年研究中国绘画。否则，西方绘画将丢失，中国绘画的边缘将不会被触及。

回过头来，我认为傅先生的绘画能力是每位中国画家都应该具备的。有了这种动力，就可以拥有漂亮的电机，并且在空中潜水毫无问题。但是，全国有多少人可以拥有这种权力？这就是使我们希望他将从事变革创造的过程，并且不得不欣赏他的深远造at。傅先生不仅画人物，还画风景。在山水画中，我最喜欢他的着色。他只会单击一个绿点，这使我们感到该绿点充满了水并且会滴出绿色。露水！他的“点”就像他的“线”一样。这是中国绘画独有的最好技术。只有掌握了这种技术，我们才能画出好的中国画。只有画出好国画，才能进一步改造国画。我们不希望傅先生保持现有的成功。我们也不能仅仅因为他没有画时尚女装就忽略他现有的成功。参观老舍先生关于中国绘画学生的讨论，参观了Ergan书店，并与他们谈论了张一继200 6. 11的写作。学生：张老师，我们最近经常在您的绘画计划中看到此文字，并将其用于顶部红笔画了很多字，旁边有一个字条。您能为我们谈谈吗？你好老师。这是60年前（1947年10月26日）老舍先生在上海《大公报》上发表的一篇短文。我只是不久前才发现，初读一本书后，我感到更加亲切，这与我的思想完全息息相关。这是老舍先生关于中国画的文章！与目前的中国画界相比，具有重要的现实意义。

例如：在活跃的绘画市场中，如何判断作品的质量和价值？老舍先生的论文中有一句话：从艺术的一般原理来看，书写和绘画的雕刻总是比复杂的要好，而简单而有力的雕刻要比多余的好。我们知道，中国的大多数艺术品收藏家都无法弄清楚一幅真正好的画作是什么。这个是正常的。您只能依靠其他人的手掌来查看促销演示。如果掌心人士知道信息，促销演示则没有。实际上（这早已成为无可争辩的事实），收藏家的血汗钱就必须放在一边。一般来说，“精密”等同于“复杂”亚博集团 ，因此大多数画家只用“复杂”绘画，而不是追求“精密”，这已成为最大的现实。学生：我们应该如何看待老舍先生的“卓越胜于复杂，简单胜于冗余”？老师：老舍先生的“景”对应于“健劲”，“方”对应于“浮生”，因为复杂的绘画也可以非常精确地绘制，因此必须首先弄清楚。为了画家的职业道德，对“精度”的解释应该是对每件作品的专注程度。所谓努力工作，经过深入研究然后精通，就可以画出纯正的笔触和墨水（只考虑金钱的艺术创作）不可能是纯净的）。字典中有一个名为“ perfect”的解释“ jing”。尽管我们不能要求每件作品都完美无缺，但您会看到：“完美”被定义为最好的，即所谓的卓越（既对收藏家负责，对我自己的艺术生活也更负责） 。 “健劲”一词非常专业。简意味着选择首先是艺术。

简单性与复杂性相反。它不需要复杂性和繁琐性，但是必须到位。所谓“简洁明了”。 “金”是使用武力的方式。所谓“了解笔的力量”，可以引用武术。当读者说“这幅画充满活力”时西甲投注 ，他们常常被作品中积极而令人振奋的精神所感染。至于“浮动冗余”，浮动对象也位于表面上，并且空虚不是真实的。拔出一条线，它并不平静，就好像浮萍没有根在漂浮。因此，老舍先生写道：一部真正优秀的国画足以让我们期待一天中的大部分时间。冗余的是冗余的。一幅画充满了无用的东西，这是没有价值的。但是，让外行人了解这些事情是不明智的。只有画家同意老舍先生的看法：卓越胜于复杂，朴素胜于冗余。学生：老舍先生是作家，他也精通中国画吗？老师：那些看过老舍先生这篇文章的人会认为他很精通，会认为他是“高端建筑”，还会觉得目前的艺术理论家在如何应对上有困难。中国画的“传承与发展”。那些肩并肩比较的人。老舍先生的论文可谓字面上的“诸暨”。例如，他用“难”一词来表达他对中国线描的感受，并思考：过去在伦敦，我看过顾开之的《凶猛的女人的照片》。就我是外行而言，这套举世闻名的杰作的优点是，它刻画得很硬。学生：艺术界对张老师有共识，他说您一直主张在中国画中使用钢笔是根本。现在，您首先对“困难”一词表示关注。为什么？使用“硬”一词是否准确？如何理解“难”一词？老师：当我第一次读到“困难”一词时，我感到非常震惊。

先生。老舍说，“高鼓发际线图”是“硬画的”。最初，这很难理解，但随后他解释说，“困难”是“每次中风都像割刀一样”。面对这项工作，每个人可能会有不同的看法。这使我想起了“皮肤疼痛”这个词，它描述了人们在某种刺激下的心理反应。请注意，中国人使用生理反应来形容它，就像如今的“痛苦和幸福”一词一样，它从生理学转变为心理学。欣赏艺术，被艺术感染并产生从心理学到生理学的某种反应是一种非常普遍的现象。如果您感到愉快，则不难理解是要大喊大叫还是一巴掌，甚至是想用小刀雕刻物体的愿望，并想像一下全盘砍掉过去的乐趣。以这种方式理解老舍先生的“辛苦”，实际上是在描述他的一种艺术观念。但是，当然，老舍先生可能具有我们这一代人无法感受到的内心经历。这就是其中之一。第二，“坚硬”一词与“高谷优寺”的视觉外观明显不同。它深入或升华到文化水平，反映出一种艺术强度。这个怎么做？老舍先生在中国绘画中特别使用“笔的强度”一词。中国画注重“笔的强度”，而具有穿透力的线条具有穿透力。它深入人心，可以打您的心弦。看到该线程后，您就可以感觉到您内心的弦在弹奏。这就是艺术的魅力，也许是老舍先生所说的“艰苦”。显然，老舍先生的“坚硬”感觉与“僵硬”和“僵硬”无关。潘天寿的所谓“加强筋骨”，所谓的“力量可以承载力量，他的言谈举止不繁琐，粗rough”。它也是“。

子曰：诗论雄心。那些坚持“画家不从事正式工作的人不能正确地完成工作”的人可以画“美丽的装饰品”，但是他们不希望看到“美丽的推动力”。老舍先生研究了中国画的主要表现形式，并立即抓住了“继承与发展”的关键。他说：我喜欢所有的艺术改造和创作，因为保守意味着停滞。停滞导致疾病。但是在艺术中，似乎有些东西永远无法改变，这就是艺术的基本力量。如果我们丢掉了因改革而永远不会丢弃的东西，那么我们的改革只会显示它的外观，而不会起作用。学生：老舍先生通过这种方式看到了本质。那么，中国画的线条如何具有“艺术的基本力量”呢？从中国画和汉字是兄弟的角度来看，中国画被认为是最擅长使用毛笔的。失去笔刷的力量就意味着失去中国画的特征。师：首先，我们必须自觉地追求。所谓“起点就是目的地”。清朝人民的布面照片说：“做大事必须用大工具，所以那些学着的人要小心地期待大局，一定要有痕迹中存在的辽阔的大海和天空的景象，并在没有任何痕迹的情况下寻求第一个。” 。这里提到的“大”不是中国哲学的形容词，而是名词性的规定：道道，象，大印，大旗等。这是中国文化（也是中国绘画）传统的龙脉。第二，必须予以实施。老舍先生认为，这种现实是钢笔和墨水的回暖。在艺术界有很多涉及中国绘画的诉讼，我们不应该被卷入其中。

我们应该快点努力工作。我的个人经验：锻炼笔墨，首先纠正身体形状。要纠正您的身体形状，请首先纠正您的思想。尤其是对于徒手绘画，在开始阶段，其目的是保持正确和正确，以便笔可以笔直并且绘画可以笔直。一条线的基础是一个转折点？ 一、和吴万专，二、书法笔，三、自然而随意。第一是基础，第二是教义，第三是国家。这三个是一个整体，可以像佛教念珠一样单独练习，都可以转动，但线不能断。学生：张老师，我们觉得您在谈论中国画时很有特色，并且您总是喜欢将问题联系在一起。老师：真的吗？学生：您要求我们努力工作，但这似乎不仅限于此。老师：哈哈。这可能是我对中国画的唯一理解。学生：您如何理解？老师：“在一天的大部分时间内，每个中风都足够好”的艺术，哪个问题不会同时涉及其余问题？ ！可以说，上述作为模型的事物旋转是基础，但从庄子的审美观点来看，它的要求很高，以至于您在经历了第二和第三之后，终于可以回到这一切。元代《祝圣书法书》中有一句俗语：“万象出笔端，太极立于一幅画中”。清初的石涛和尚来到这里时，被称为“桂玉驿花”。学生：就是这样。如今，许多画中国画的人不练习书法。您可以说“第二是方法”是什么角色？师：根据法律规则，虽然“没有规则，就没有正方形”，但是世界规则设定得太多了，它们会走向欲望的另一面。

作为一种处理事物的方法，它可以有多种类型，并且不同的方法可以产生不同的结果。如果每个人都采用标准法律，则不可避免地会产生相同的结果。当然，还有一个程度的问题。我对书法笔的个人理解实际上是一个词-写作。说它是“法律”仅意味着其主要含义。您说很多国画的人不练习书法，书法方法对他们不起作用。我不相信。因为所有画中国画的人都受“文字”的约束，即使他们不练习，他仍然必须在口头上结识他们。学生：哈哈！外国人可以不用书法就学习中国画，对吗？老师：毕加索说：如果他在中国长大，他一定不是画家，而是书法家。他想在心里写这些画。这是世界一流大师的见解。因此，如果您真诚地学习中国画，就不会在乎别人是否练习它。因为只有练习书法，我们才能真正掌握中国画的笔势。凭借这种笔势，中国画永远可以与其他画保持不同，并在世界各地的画中保持其独特的优越性和贵族气息。从写作开始，鹅头和凤眼，高位，低位，完全握住或箍筋，指尖或指关节，首先找到适合您的方法，然后您将来就可以进行更改。画家最好以书法为悬臂中心，从the刻处切入，然后体验唐朝孙国廷所说的话：“ The刻优美流畅，官欲细密，草丛繁茂。珍贵，流畅，顺畅，规章制度易于检查”，甚至“风的精神，美丽的保暖，干燥的鼓，休闲与优雅的和谐”，都意识到“它可以达到自己的情感论老舍书法，形成它的悲伤和幸福，并“知道它不是在门上，而是窥探它的秘密。”事实是，只有在书法的海里游泳并与中国绘画实践相肤，才是希望可以理解“写作”的真正含义。

学生：如果“写作”的主要含义是掌握法律，那么“写作”还有其他要求吗？老师：是的。在不可能的情况下制定法律，在有法律的情况下违反法律，可能被视为艺术进步的一成不变的法律。老舍先生的这篇文章是专为傅抱石先生的画而写的。据报道，傅抱石的绘画经常像醉酒一样在眼泪和交流中，不能被如今那些自命不凡的人梦dream以求。这种投资状态符合“写作”的第二个本质。 《诗·小雅·廖潇》：“见君子，便随心写。”作家西野和两个人物在古代是相同的。我们说中国画不是依靠绘画，而是依靠书写，就好像画家是通过绘画来表达某种情感的。因此，“写作”的要求是最高的。它必须是热情的，羞辱的，超越功利主义的并且忘记了事情。就像庄子所描述的“脱衣服”一样，它应有“文字”的名称。如果非签名之一由XX写入，则可以将其称为“已写入”。学生：“写作”的要求很高。难怪中国美术学院将徒手绘画称为徒手绘画。是否出于减少学生学习难度的考虑？老师：不要猜测。学生：您认为老舍先生在“提炼钢笔和墨水”中有什么想法？老师：老舍先生从三个不同的角度和层次讨论了这个问题。他有一颗小孩子的心，对中国文化和中国绘画艺术负有重大责任。他的见解应该是“强化笔墨”的航海光：让我以一些朋友的作品为例进行说明！我希望他们不会因为我的废话而惹恼我！经过数十年的努力，赵望云先生将现代人物带入了中国风景，他似乎并不感到不适。这是一个伟大的成就！但是腾讯分分 ，如果我们仔细观察他的作品，我们会感觉到他缺少一些东西。他可以上色，使用墨水和构图。

但是他缺少什么，什么？中国画独特的笔刷力量……他的笔刷太老实，没有像刀一样的力量。他将带我们到“田野”，见识各种地道的中国人，但他无法使这些人像松树一样扎根于地面。我们总是感到，中午之后，这些人分散了，球场上一无所有！学生：老舍先生毕竟是一位伟大的作家，这是一个很好的描述！为当今的批评家树立榜样。师：笔太弱了，这是老舍先生的第一个意思。只是需要“强”吗？也不是当他批评冯子楷的画时，他说：他必须使用厚重的墨水，没有深度。当他画一个人或一座山时，就像在写一个海豹一样。圆的上下两侧较粗。这是用于写作，而不是用于绘画。他的笔非常强大，但由于无法区分粗细或强度而丢失了。绘画线条的美。他可以穿透纸的背面，但不能奔腾而奔腾。我只注意笔，却不注意墨水。学生：笔的强度足以穿透纸张，但它不能移动，并且如果墨水颜色发生变化，它将无法工作。这是老舍先生的第二个意思吗？师：你没看错。老舍先生还有另一种意思：看着关山月先生的作品，在画风景画时，关先生的笔很刺鼻，但有时却很粗糙。他可以放手，但不能退缩。 “抓紧”足以表达力量。当他绘制人物时，他会非常细致和细致。但是他似乎正在画水彩画。

他的线条似乎是专门为绘制形状而设计的，但是缺乏独立之美。一幅真正好的中国画足以让我们期待一天中的大部分时间。老舍先生的三个层次的含义是交织在一起的。在他的“中风强度”概念中，首先放弃了“弱”这个词，重复了“变化”，并提出了“收敛”的要求。弱者是无能的。天生的弱者以强者为食，弱者不可避免地导致死亡。因此，老舍先生用“一无所获”这个词来警告世界。笔具有正的，侧面的，聚集的和分散的变化，而墨水具有新的，永久的，累积的和折断的变化。变化是普遍性，普遍性是精神。然后可以将其“通过纸的背面驱动”，将“冷流动”称为灵活性。那些会聚的人也会缩水。王勃的诗说：“因为河在漂浮，所以烟雾在聚集，山在下降。”世界上的人们生活在一个领域。武力的表现应与此相同。学生：您似乎已经说过：“目前的中国画界不怕邵士陶，但讨厌缺少四位国王”。与老舍先生的高尚理论相反，张先生必须担心“继承”而不是“发展”。老师：世界在不断变化。找到自然之美与艺术之美之间的联系。这种联系使人们陶醉。老舍先生的话无疑指向了中国画的重点（这可能是所有画架画发展的最重要的方式），这种联系的“程度”的把握自然是对从业者的考验。我记得宗白华先生说过：历史的每一个进步都必须伴随着一步的探索。老舍先生对中国画发展的看法也首先认为，我们必须首先掌握传统的“笔势”，然后再谈其他事情。

因此，我们看到老舍先生对林风眠的“进出和真正的西方绘画”的分析实际上与始终存在的“趋势”背道而驰。老实说，我一直对“林是中西结合”的观点感到困惑。在1911年辛亥革命50周年之际99真人 ，中国南京第二历史档案馆举行了纪念展，展出的内容包括孙中山的书法和黄兴人物等历史资料。我特别注意到展厅里挂着一幅林风眠早期的挂轴画。水的大小和老舍先生所说的一样准确：“我们必须再努力几年。”仅从物质层面接触国画，无论您多么有才华，都很难融入到中国国画史的当前发展中。老舍喜欢收藏郑振铎的收藏“一堆破烂的东西应该扔掉”来源：人民政治协商会议时间：2010-07-29 17:34老舍喜欢一生画画，喜欢看，喜欢买，爱挂，爱收集，爱与画家互动，是一个完整的“绘画迷”。老舍收藏的第一幅中国画是齐白石的《小鸡图片》。 1933年，老舍通过当时的笔画标准，请齐白石通过徐Di山购买了精美的产品“小鸡图片”。如果他获得了最珍贵的宝藏，他会小心地安装成长轴，并在主要的家庭节日中只展示了几天。后来，老舍与画家的交流越来越多，藏书画的收藏变得更加丰富，包括林风眠的风景，赵望云的乡村小景象，徐悲鸿的公鸡和沉银模先生的书法。新中国成立后，老舍家中客厅的西墙是他绘画的主要位置。尽管只能并排放置四幅中国画，但他经常更改它们。因此，在文艺界朋友中，这座墙获得了“老舍绘画墙”的美誉。

老舍的绘画圈中有很多朋友。北部有徐悲鸿，齐白石，朴学斋，陈邦达，李可染，叶倩玉，南部有傅抱石，黄宾虹，林风眠，冯子kai，关善月，关良等。 。在收到他们捐赠的画作之后，老舍悄悄地购买了一批他们的作品。从此，“老舍粉刷墙壁”变得更加著名。舒乙书面回忆说，老舍曾经收集过一个康熙年的蓝色花钵，其质地细腻光滑，底部有纯净的蓝色釉。到处都是孔雀蓝的小水罐。此外，赵树理还赠送了一个大桃子瓶。它高40厘米以上，腹部超过30厘米厚。瓶子上画着9个明亮而真实的大桃子。釉面光滑，甚至明亮。整个瓶子完好无损，外观极佳。 。尽管后来发现它是真实生活中的假货，但是由于它是由一位朋友送来的，老舍很珍惜它。郑振铎对这些藏品进行了评论，并评论道：“一堆破烂的东西放在一起不值钱。” “应该扔掉它。”但是老舍没有认真对待，轻声回答：“我看起来很舒服。”显然，老舍主要从兴趣而不是经济价值来看待他的收藏。他认为，能够引起他兴趣的是有价值的，这对于当今的收藏家来说是有趣的和启发性的。为了保留和展示这些“破烂的”婴儿，老舍还专门清空了客厅里的两个书架。柜子的下半部分存放这些“婴儿”，柜子中间的抽屉存储折叠风扇，柜子的上部用于展示瓷器。玩具馆，客厅的西墙附近摆放着一张长桌子，摆放着更大的瓷器。

每当我厌倦了写作时，老舍就会走到这些“婴儿”身上，一步一步擦拭它们，然后集中精力欣赏它们，显得很满足。老舍收集了著名演员的折扇，这是一个好故事。京剧艺术家梅兰芳出演“青文戏迷”时，非常认真，必须自己抽风扇，把风扇骨头放到舞台上表演，然后当场将其撕下。一次表演，一次绘画，一次撕裂已经成为规则。钢琴大师徐志远见到他时感到不安。等待演出的一天，他偷偷拿起梅先生在舞台上撕下的风扇，并要求贴片机将其重新安装并交给老舍。老舍非常感动，从那以后，他就更爱上了名人歌迷。 After more than ten years of hard work, Lao She has collected the four famous Peking opera stars-Mei, Cheng, Shang, Xun, and Wang Yaoqing, Wang Guifen, Chen Delin, Xi Xiaobo, Qiu Shengrong, Ye Shenglan Painting and calligraphy fans of more than 100 celebrities such as Qian Jinfu, Yu Zhenfei, Red Douluo, etc. Mr. Lao She learned a lot of useful knowledge through the collection, cultivated his sentiment, and brought great help to his literary creation. Anecdote of Lao She Buying Paintings News source: Mr. Lao She, a Chinese gallery, is a famous writer, and his wife Hu Jiqing is a famous painter. Mr. Lao She's calligraphy is quite skillful, but he is not good at drawing things, and I have never seen his old man paint. At the turn of the spring and summer of 1960, the Party Group of the Chinese Writers Association appointed Comrade Guo Xiaochuan and I to help Mr. Lao She draft a long report on ethnic minority literature. Since Mr. Lao She is a Manchu, he has to make this report at the 3rd National Congress of Cultural Affairs.

This work lasted for more than two months. Every day, we discuss the outline of the report and evaluate each key work in the apartment of Mr. Lao She in Fengfu Hutong, Dongcheng. At that time, Comrade Guo Xiaochuan served as the secretary-general of the Chinese Writers Association, and the administrative work was very busy. Later, after the outline was drawn up, he rarely came to participate. I was the only one left to study in Mr. Lao She’s study, wrote reading notes, and then reported to Mr. Lao She. This is about thirty or forty days. One day, Mr. Lao She went to visit Dongsilongfu Temple (later renamed Dongsi People’s Market) and returned happily holding a scroll of traditional Chinese painting. As soon as he entered the door, he said, “I can buy a rare treasure today.”他打开了它。 The scroll showed me that it turned out to be a traditional Chinese painting painted by an old painter (I seem to remember it, as if it was Mr. Chen Banding) and it was given to Comrade Wu Zuguang. Comrade Wu Zuguang has been sent to the Great Northern Wilderness for “labor reform” since he was mistakenly classified as a rightist in 1957. Mr. Lao She said with infinite emotion: "Oh! After Zu Guang went down, the family might be a little bit like Cao Xueqin's old age of'the rope bed tile stove, the family eating porridge'. Otherwise, Xin Fengxia would not give it to others. Their paintings are all sold at the junk stalls for money. One day in the future, if Zu Guang can come back alive, I will return this painting to him and make him happy for a while. How great is that??" Mr. Lao She said It was a bit bleak, emotional, and even the eyes were slightly red. Suddenly, he felt that he had said too much, and he might be a bit "gaffe".

At that time, sympathy with "rightists" may not constitute a serious crime, but it is always a little inappropriate, and it will even make the leaders think about you. Even a great writer like Lao She has no worries about this. In order to reassure him, I said frankly: "Please don't worry, old man, everything I see and hear in your home will never be revealed to outsiders." Only then did he regain his usual humor. Feeling, I laughed teasingly: "Yes! Yes! This is not enough for outsiders." I don't know how this painting was later, whether it was returned to Comrade Wu Zuguang, even if it is returned to him, maybe it will be ten. In the turmoil of the year, it has already been wiped out. When I see Comrade Wu Zuguang in the future, it is no longer convenient to mention this sad past. Mr. Lao She’s buying paintings is certainly a trivial matter. But his spirit of righteousness, the unswerving friendship of sharing weal and woe with friends is forever engraved on my soul, and has become a model for me to stand in the world and the criterion for dealing with others. I am probably a person of “classical color” myself, although my age is nearly 20 years younger than Mr. Lao She. Although Mr. Lao She was not a painter, he had a deep friendship with many celebrities in the painting world at that time, and he had an extraordinary appreciation for Chinese painting. And from his special "painting outsider" remarks, we can see the aesthetic taste of the "bystander" in the Chinese painting circle at that time. Although his criticism of painting can only reflect one aspect of the aesthetic orientation of Chinese painting at that time, the same is true. It seems precious.

Qin Zhongwen, born in 1896 and died in 1974, was from Zunhua County, Hebei Province. Mingyu, don't sign Liangzihe Village. Living in Beijing for a long time. Entered the Department of Law and Politics of Peking University in 1915. In 1918, he joined the Painting Method Research Association, and was instructed by Chen Shizeng, Tang Dingzhi, He Liangpu and others. He joined the Chinese Painting Research Association in 1920 and was taught in Jincheng, where he devoted himself to copying ancient masterpieces. Since the late 1920s, he has successively taught at the Art College of Peking University (formerly Beiping Art College), Jinghua Academy of Fine Arts, and National Peking Art College. After liberation, he served as painter at Beijing Academy of Painting and professor at Tianjin Academy of Fine Arts. Sexual boldness, can speak bluntly. In 1947, there was a fierce dispute over the difference between Xu Beihong and Xu Beihong's teaching of Chinese painting in the art college, and he was dismissed after the summer vacation that year. In the mid-1950s, he wrote an article to argue with Wang Xun about the issue of Chinese painting, and tried his best to maintain the traditional painting methods and characteristics. During the Cultural Revolution, he was persecuted and died in depression. Qin Zhongwen is good at landscape and ink bamboo, especially famous for ink landscape. Its landscape integrates Wang Shigu, Wu Mojing, and traces back to the Song and Yuan dynasties, striving to integrate the Southern and Northern sects. After the liberation, there were many sketches from life, but the basic style remained the same. Qin Zhongwenneng's poems and essays are good at art history research, and he is the author of "The History of Chinese Painting Studies", which is one of the important art history works in the first half of the 20th century.